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展厅时代与书法发展(兰培藻)
添加日期:2014-1-18 20:13:12 点击次数:5187

 

 

 

 展厅时代与书法发展

 

    兰培藻

 

        越来越多的书法展赛,已成为当今书坛的主流活动,成为书法发展的重大推力和展现书法成果的主要形式,其积极意义不容否定。从中国书协主办的各届“国展”来看,展厅的效果收获显著,主要表现在两个方面:一是技法水平高:二是作品形式新。就技法而言,笔法有出处,结体有宗法、有变化,虽然到位程度不同,但总体水平较高,少有“任笔为体,聚墨成形”之作。写出的作品.有品位,有“味道”,符合当下对作品技法的评价标准。就作品形式而言,能充分适应展厅需要,展现展厅优势。幅式多样化,颜色各异,拼接组合形式新颖,前所未有。总而言之,可谓是从20世纪80年代中国书协成立以来,在中国书法史上呈现出空前繁荣发展的大好时期。

       与此同时,不容忽视在繁荣发展的大前提背景下,也潜伏着一些值得思考的新问题:一是书法的时代风尚;二是展赛竞技的现状和趋势:三是专业化的形成与得失。

 

        一、书法的时代风尚

 

       在书法发展的历史长河中形成了不同时代的不同风尚,如常说的“晋尚韵,唐尚法,宋尚意,元、明尚态”,也正因为有了各个时代不同的风尚,才成就了书法发展史上的多样性与丰富性。每个时期的书家都在继承前人的基础上,加入自家的审美情调,另辟蹊径,以成自家面貌。而同一时期的群体面貌,自身就带有浓厚的时代烙印,由此形成时代的风格载入史册,这也就是书法继承与创新的发展规律,永远不能回避,又永远都在研讨的问题。任何事物都有其源其流,书法亦然。所以,学书法必以临古为先,在深入传统经典的过程中以求得演进与发展。大多数的所谓创新,只不过是在探索,且更多的只是在结体形式上的夸张、变形、移位等探索变化。是否可以说,创新是在遵循规律的基础上自然而不是强制造出来所谓个性也是水到渠成而不是强求发力的。历史上所谓的“颜筋”、“柳骨”、“米刷”这些个性特点也都是自然养成的。

 

       在当今展厅效应影响下,为适应这种效应出现的典型特征愈加明显。其突出的表现是改变了古代书法的实用质朴为先,书法与实用紧密相连的时代,而转入纯艺术的范畴,纯展览的形式,追求形式美的视觉刺激。这也印证了唐代孙过庭《书谱》中的那句论断“古质而今妍”。其次是生活在现代社会的人们受时代的发展,社会的进步,文化的繁荣,思想的开放,其审美意识、审美标准都有很大的转变。所有参赛、参展的书法作品,必然要适应时代审美要求,注入时代精神的笔墨情调和符合展厅效果的作品幅式。值得引起注意的是在笔墨应随时代的口号理念下,我们的书法人究竟随了哪些时代精髓?哪些时代价值观?在向古人学习技法的同时,学到了多少古人的学识修养?养成了什么样的精神气质、人文情怀?在如此只求外观形式、笔墨技巧而缺乏气质内涵的状态下,我们的书法会出现什么样的时代风尚?值此不仅联想起曾经风靡一时的尚现代、尚流行、尚主义等风潮,而如今又颇有尚技法、尚形式的趋势。由于这些都缺乏实质内涵的形式变化,没有形成稳定成熟的时代个性和艺术气质,最终也都难成真正意义上的时代风尚,如此看,过早的谈论这个新课题恐怕时间尚不成熟,倒不如克服急功近利的浮躁心态,沉下心来.不唯书、不唯展,淡泊名利,宁静致远的走好未来的学书之路、书法发展之路。 

 

       二、展赛竞技的现状和趋势

 

       一、从过去的崇碑抑帖,雄强书风变为几轮崇帖写“二王”的魏晋书风。有学术专家评价指出:从第二、三届兰亭奖到“十届国展”这种写帖趋势越来越明显。在确有回归正派传统积极意义的同时,也有将帖学系统奉为唯一经典排他性较强的倾向,这不符合艺术多元多极的时代审美和创作格局。

 

       二、艺术个性不够鲜明,缺乏主体精神。近几年,许多作品都以“二王”一路为主,注重“仿真”,临摹太多,主体个性独创不够,还停留在“集古字”阶段。特别是在册页手卷类小字尺牍作品中尤为突出。没能在魏晋书风中化出鲜明的个性,雷同现象严重,以至于形成一种新的流行模式。只求形式变化,难得境界提升。要想真正实现经典帖学中的“自我”还要走一段相当长的探索之路。

 

       三、近些年来,许多参赛作品为求得展厅效果,博得评委的注目,着重外观形式的制作装饰,以至于各式色宣五彩斑斓、色纸对比、印章点缀、册页连缀组成的中堂、条幅,主副文字、正文落款的穿插互补,五花八门,十分夺目,几乎难见一幅纯白宣纸的作品。据说,许多作者用在拼帖装饰的时间要花上几天功夫,远远超出写作品只用几个小时的时间,置书写内涵的抒情表意于不顾,本末倒置,喧宾夺主,这种“跟风”、“流行”行为越来越烈,不知将止于何时?

 

       四、简单的模仿“复制”现象较为严重,这种现象的特征是专注于模仿,仅流行于形似而内涵缺失。究其原因,大致有四:一是文化修养不足,不能理解“二王”精神内涵;二是艺术感悟不深,创作观念不正,陷于误读“二王”窘境;三是急功近利心切,以至想绕开“二王”以追仿当今名家风格为捷径以求入展;四是在练习“王帖”中陷于机械模仿,止步于只求点画字形的相似,只能“入帖”而不善于“出帖”。既不能将所学转化为自己的笔墨,也不能注重对“二王”书风的精神体味,得形而失意,或者再掺融他家笔意形成“拼盘”、“杂书”。

 

        以上这些现状趋势的形成归根到底都是书法理念的误解,主体精神缺失所致,纠正理念的偏差,树立主体精神不容忽视。  

 

        三、专业化的形成与得失

 

       伴随着书法的纯艺术、纯展览的发展,书法的专业化也必将迅速形成。近10年,全国书坛涌现出一大批书法新人,已成为展览的主力,书法专业化的功劳不可否认。自从高校设置书法专业以后,并相继扩招,由此各种书法培训机构也应运而生,使书法教育进入中学赢得了一席之地。这些在高校经过专业化训练的学生,其书法水平得到了系统、全面的提高,加之这些年轻人精力充沛,求新欲望强,接受新事物快,能尽快捕捉到书坛信息,把握展览风向,适应展览机制,从而逐渐成为专业化的参展主力。与此同时,毋容忽视的是在这种大好形势下也发现有另一种缺憾,就是弱化了古汉语的教育,忽视了书法的母体土壤——中国汉语文学、传统文化。回想中国古代并没有专业书家,然而被历史认可的书家,他们都必然首先是文人、学问家。书法对他们本是必备的小技余事。但由于其综合修养,尤其是文化修养很高,使他们的书法有普通人达不到的高古典雅的气韵。反观时下,如果一些专业化书法群体普遍缺乏应有的文化根基,所写的作品只能抄录古人诗词,又不甚理解诗词的内涵,甚至错别字频频出现,这怎么能升华书法的表现力、表情达意、写出个人的情趣和意志?到头来只剩下技法的游戏、线条符号的视觉表现。记得林散之晚年曾感悟到:书法不是靠写字练出来的,而是靠学识修养养出来的。此语当是有较深哲理之言。20世纪我国曾有一代文化修养深厚、学识渊博的文化人,他们的书法水平、艺术造诣都胜过常人,并被普遍认可的书法精英,如鲁迅、郭沫若、启功、沙孟海、林散之等,这些文化人与专业化书法人的最大不同点是他们并不以书法作品为谋生手段,不会受市场经济商品化的制约而染上铜锈,发臭变味。其书法的艺术性纯正、高雅、不入俗流。虽然这些人不能成为书坛的中坚力量,却能成为书坛的精英或代表人物。

 

      我们有理由深信,在文化大发展大繁荣的新世纪,必能像20世纪那样再出现类似鲁迅、郭沫若、启功等文化巨擘、书法文人,以新文人书法引领我们这个时代的书法风尚。还应该坚信在不远的未来,尤其是齐鲁圣地孔孟之乡、书圣故里能再出现类似晋之“二王”、唐之四大家、宋之四大家那样的书坛领军人物,引领具有地区文化特色的齐鲁儒雅书风,或中原书风、巴蜀书风、江浙书风,传承华夏文化、发展书法事业,向更高更远的目标前进。

 

       最后也相信中国书坛能沿袭孔子所言:“志于道,据于德,依于仁,游于艺”的儒学理论引领书法之道,圆好中国文化的核心——书法这一具有民族文化、民族气质、民族精神书法艺术之梦。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       王培堂摘自2014年 第二期 《书法导报》

 

 

 

 

 

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